Los nuevos formatos se han apoderado de las Fashion Weeks alrededor del mundo: El formato OFF, el livestream o el fashion film son algunos de ellos. ¿Por qué funcionan tan bien?
Con la situación de pandemia mundial que sufrimos en 2020 muchos eventos hasta entonces celebrados con normalidad como son las Fashion Weeks, se vieron muy afectados y cancelados o pospuestos. Pero basta con que surja un problema para que el ser humano dé rienda suelta a su creatividad para buscar una solución.
Desde entonces, los eventos empezaron a celebrarse de manera híbrida u otras variantes. Formatos como el livestream, los fashion film o el formato OFF, que ya iban cogiendo fuerza antes de la pandemia, fueron los imprescindibles en el sector de la moda. Te vamos a contar un poco más de ellos, en qué consisten y por qué funcionan tan bien en este mundo. ¿Nos acompañas?
Formato Live streaming
Este tipo de formato permite visualizar en tiempo real todo lo que ocurre. Consiste en la reproducción en directo de todos los acontecimientos del evento a través de una plataforma concreta: la web de la marca o del organizador del evento, el Instagram, Facebook, etc. Ha sido el mas utilizado tanto en moda como en otra tipología de eventos. El live streaming consigue acercar al máximo la experiencia al público sin compartir espacio físico.
Formato OFF
Es uno de los formatos que podemos experimentar en las Fashion Weeks madrileñas. Han sido precursores de esto Roberto Berino, García Madrid, Alianto o Palomo Spain, entre otros diseñadores, los que han optado por ello. El formato OFF muy innovador, ya que consigue crear toda una experiencia de marca para los asistentes y comunicar el concepto creativo de la colección. Consiste en celebrar los desfiles o eventos de marca fuera del espacio establecido para la Fashion Week y hacerlo de manera muy creativa y presencial. Los invitados suelen ser insiders, medios de comunicación y celebrities.
Fashion Film
El formato más artísitico de la moda por excelencia. En la última edición de Barcelona Fashion Week muchos de los desfiles se realizaron a través de este formato. Como su nombre indica, no solo es una muestra de la colección del diseñador, sino una inmersión en la misma acompañada de música y efectos que de manera presencial sería imposible recrear. No tiene porqué ser un formato único ya que muchas firmas apuestan por combinar el desfile tradicional con otros formatos.
La opinión de las nuevas generaciones
Estos formatos son solo el comienzo de muchos otros que vendrán con el tiempo. Las nuevas generaciones de diseñadores, comunicadores y entendidos dentro del mundo de la moda así nos lo cuentan:
Alba Medina, estudiante de diseño de moda, nos cuenta que “el mundo de la moda ha tenido que buscar soluciones para seguir llegando a la gente” sobretodo después de la situación sanitaria que nos ha afectado a todos. Para ella los nuevos formatos consiguen acercar las marcas al público de una manera muy innovadora y útil: “Yo creo que funcionan y de la mejor manera. Nunca se hubiera pensado ver un desfile de moda desde casa en el mismo momento que se realiza, por ejemplo.”
Tradicional vs Digital
Desde la perspectiva de la comunicación de moda vemos varias opiniones. Carmen Villaescusa, publicitaria y amante del sector opina que los nuevos formatos aprenderán a convivir con los tradicionales porque se complementan. “Las fashion weeks pasarán a ser híbridas entre el OFF y el digital como algo habitual y todas las innovaciones que hemos visto a la hora de presentar colecciones seguirán ahí y evolucionarán.”
Además ella nos afirma que no cree que el formato físico vaya a desaparecer, como temen muchos. Tal y como ella lo describe,“seguirá evolucionando para adaptarse a los tiempos y exigencias del público.” Y es que, no es lo mismo la experiencia presencial que digital. Al final, asistir y vivir esos espectáculos y presentaciones es toda una experiencia que no creo que pueda (o deba) desaparecer. La experiencia que pueden ofrecer las marcas en una presentación presencial quizá pueda perdurar en quienes la viven, más que la digital.”
Por otro lado, Dani Crespo, responsable de prensa y PR nos cuenta que el formato presencial y la forma de presentar las colecciones pre-pandemia “está obsoleto”. En su opinión la crisis del COVID ha acelerado ese gran paso que necesitaba el sector. “Ya no solo a las nuevas generaciones si no también a las nuevas formas de consumo de los clientes y afines a la moda.”
Dani opina que aún todavía mucho por desarrollar y que el futuro está en los nuevos formatos. “Hay que tomarlo como una nueva parte de la creación de las prendas. Se debe pensar el cómo presentarlas en 360º y en un formato adaptado a la actualidad. Esto es solo el principio de una nueva era.“
En conclusión, podemos observar cómo las nuevas generaciones de la moda están mentalizadas y preparadas para afrontar nuevos retos. Eso no solo conlleva adaptarse a nuevos formatos, sino también crear e idear nuevos que se adapten a las nuevas necesidades. Y tú, ¿estás preparada para el futuro de la moda?
El Attelier Magazine
