Si hay algo en el mundo que Karl Lagerfeld amara más que sus guantes sin dedos y su gata Choupette, era la atención. Y qué mejor manera de rendirle homenaje que con el evento más exclusivo, extravagante y derrochador como es la Met Gala 2023. Este año, los invitados desfilarán por la alfombra roja con diseños en su honor. Nuestro querido Lagerfeld no estará físicamente en el espectáculo, pero seguro que estaría encantado de saber que todavía estamos hablando de él. Así que, saquen sus mejores gafas de sol y prepárense para la noche más glamurosa del año. Karl, esto es para ti.
Conocido por su icónica cola de caballo, su amor por el negro y su actitud irreverente, Lagerfeld se convirtió en una leyenda de la moda durante sus más de cinco décadas en la industria. Desde sus comienzos en Balmain y Patou, hasta su legendaria carrera en Chanel y Fendi, Lagerfeld dejó su huella en todo lo que tocó. Incluso después de su muerte, su influencia sigue siendo evidente en la moda actual y su legado continúa inspirando a diseñadores en todo el mundo.
Chanel tras Karl Lagerfeld: es la primera vez desde ‘Coco’ que una mujer está a la vanguardia de la moda
Si hay una casa de moda que ha resistido al paso del tiempo, esa es Chanel. Y si hay alguien que hizo que Chanel volviera a ser relevante en la era moderna, ese fue Karl Lagerfeld. El diseñador alemán llevó a la casa de moda francesa a nuevos horizontes con su visión única, convirtiéndose en el amo y señor de la firma durante más de tres décadas. Resucitó la marca a través de lo que él llamó “Chanelismo”. ¿El resultado? Una marca que seguía siendo fiel a su legado, pero con pinceladas modernas y audaces.
El “Chanelismo” de Lagerfeld tenía muchos significantes para jugar: el tweed, el acolchado, la flor de camelia, cadenas doradas, las perlas, ¡el número 5!… Todos ellos eran caminos, piezas de un todo que unidas significan CHANEL, haciéndola reconocible en todas partes. ¿Sabías que es a Karl a quien le debemos la recuperación de la doble C del logo?
“Cuando me enfrenté a Chanel, era una bella durmiente. Ni siquiera una hermosa. Roncaba, así que tuve que resucitar a una mujer muerta” Lagerfeld, 2007.
Tras su muerte, un 19 de febrero de 2019, la gran pregunta para la firma fue: ¿y ahora qué?. Virginie Viard, mano derecha de Karl, cogió el testigo valerosamente. Evidentemente ambos compartían visión creativa, por lo que existe un trabajo similar pero no idéntico; lo que les diferencia como diseñadores, es que Karl destacaba por una comprensión absoluta de la marca, mientras que Virginie abraza una visión más femenina de Chanel. Opta por volver a la esencia de ‘Coco’ (Gabrielle), de ropa femenina y tierna; a la visión de mujer moderna de Chanel, con faldas más cortas y sexys, recuperando esa idea de los años 90 de cuando Lagerfeld resucitó la marca.
Sus diseños son más suaves, desenfadados, utilizando elementos románticos y colores pastel, además del clásico blanco y negro de Chanel. Él rejuveneció la marca, ella la reitera. Él buscaba lo atemporal, ella utiliza la nostalgia. Para Lagerfeld la elegancia es lo “cool”, para ella lo fresco. Dos visiones, ambas increíblemente creativas, realmente nos quedamos tanquilas porque Chanel está en muy buenas manos.
¿Qué nos dejó Karl Lagerfeld?
Aunque Karl le diera prioridad a su gata en el testamento, lo cierto es que también nos dejó un maravilloso legado al resto del mundo, gracias a sus geniales aportaciones a la industria de la moda:
La mezcla de estilos
Lagerfeld era el rey de las mezclas. Mezcla de culturas, de épocas, de estilos, ¡de lo que sea! Era un auténtico enamorado de la cultura callejera y rock, por eso vemos fusionados en sus desfiles el tweed y el cuero. Gracias a él, aparecieron las mochilas con estampados de graffiti y las zapatillas deportivas en eventos de alta costura, y sin que pareciera que a las modelos se les olvidara acabar de vestirse. El actual gorpcore tiene mucho que agradecerle a este hombre.
Elementos masculinos en moda femenina
El legado de Coco Chanel en la moda siempre ha sido una parte importante de la casa francesa, y Karl Lagerfeld lo supo manifestar de diversas maneras. Solía incorporar a menudo elementos masculinos en sus diseños femeninos, traía estilismos andróginos y poco convencionales. Por ejemplo, diseñó unos tirantes masculinos con el nombre de la firma que se han popularizado entre celebridades como Rihanna, Lady Gaga y Miley Cyrus. Estos accesorios representan el estilo garçonne que Coco promovió en su momento, desafiando las normas y límites de su época.
La performance
¡Lagerfeld no solo creaba moda, también creaba espectáculos! Él fue el precursor de los desfiles temáticos que ahora todos los diseñadores quieren emular. Desde un carrusel gigante en el Grand Palais ¡hasta un cohete! Por supuesto, otros diseñadores han seguido su ejemplo y han creado sus propios shows inmersivos, pero nadie ha superado el día en que Lagerfeld transformó el Grand Palais en una estación espacial.
Los logotipos
Entre sus muchas contribuciones se encuentra la introducción del logotipo de Chanel en la ropa en los años 80. Este monograma, diseñado originalmente por la propia Coco, se convirtió en una parte icónica e integral de la marca. Lagerfeld no se detuvo ahí, también creó el icónico logotipo de FF para Fendi. Las iniciales significan “Fun Fur”, y fueron utilizadas para resaltar las colecciones de pieles por las que Fendi era famosa. E iba más allá, desde su pelo blanco de pompadour hasta sus guantes sin dedos y sus gafas de sol misteriosas, ¡era una marca en sí mismo! Sin duda, se convirtió en el hombre más reconocido en el mundo de la moda.
“Los logotipos son el esperanto del marketing, el lujo y los negocios de hoy”.
Y… ¿Muñecas?
Pues sí, resulta que diseñadores como Balmain se inspiran en las muñecas Barbie para sus colecciones, y Lagerfeld inspira a las muñecas de moda Rainbow High. En el mundo de las muñecas ha aparecido un nuevo juguete, Karla Choupette, con su camisa y corbata, guantes sin dedos, y su abanico, ¿os recuerda a alguien? Es el epítome de la elegancia francesa. Además, esta muñeca no tiene tiempo para normas de género, ¡ni de broma! Se inspira en las revistas de moda masculina para sus diseños.
Así que si quieres tener una muñeca que lleve el espíritu libre de Lagerfeld, ¡no busques más allá de Karla Choupette! Esperamos que os haya divertido este curioso homenaje al diseñador.
Lagerfeld en la Met Gala
Cuando observamos este impresionante vestido de Lilly-Rose solo podemos pensar dos cosas: la primera, no tiene absolutamente nada que ver con la temática “Camp” de aquel año (pero se lo perdonamos, ya que quiso rendir homenaje al diseñador); y la segunda, ese vestido es una absoluta obra de arte. Este look icónico es de la colección primavera/verano 1992 de Chanel. Se compone de un elegante vestido columna en negro, con un ajuste impecable y sin adornos innecesarios que distraigan de la belleza de la prenda en sí. Lo que realmente hace que sea tan especial son las cadenas que adornan el cuerpo y que sirven como tirantes, dándole un toque de sofisticación y modernidad al mismo tiempo.
Este vestido de encaje blanco y negro, la actriz australiana Bella Heathcote, lo complementó con un clutch negro de Chanel y joyas brillantes de Chanel Fine Jewelry, junto con sandalias Jimmy Choo ‘Kendall’. Habría sido genial verla con un par de zapatos más punk con alguna tachuela.
¡Ah, Blake Lively! Siempre impecable en la alfombra roja. Para la temática Savage Beauty de la Met Gala, la actriz optó por un diseño asimétrico y bordado de la mano de Lagerfeld (literalmente, pues la actriz llegó junto al diseñador), con una combinación de colores neutros que reflejaban la elegancia y sofisticación de la marca. ¿Quién mejor que él para acompañar a Blake en su llegada?
Bueno, ha sido un placer recordar a uno de los grandes genios de la moda, Karl Lagerfeld. Esperamos que allá donde esté, esté disfrutando de una copa de champán rosado. De momento, la Met Gala 2023 está a la vuelta de la esquina, pronto veremos cómo son capaces las celebridades de homenajear a tan emblemático diseñador. ¿Quién conseguirá cautivarnos?
El Attelier Magazine
