En el corazón de la pasarela Allianz EGO, en la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid, la diseñadora gallega Sabela Juncal presentó su colección ‘Condominio’. Con una visión enfocada en la sostenibilidad y la diversidad, la joven creadora compitió con otros diseñadores emergentes y finalmente fue seleccionada como la ganadora del premio Mó x New Talent Allianz EGO.
En esta entrevista, Sabela Juncal nos lleva detrás de escena y nos habla de su emocionante zambullida en la moda. La diseñadora pontevedresa describe su colección como una exploración del proceso de construir un hogar, y su enfoque emocional y empático hacia la moda ha sido la clave de su éxito. Juncal destaca por su habilidad para encontrar la belleza en lo cotidiano y transformarlo en una colección de moda única, veamos qué más nos puede contar:
EAM :¿Cómo pasaste de la publicidad a la moda?
Realmente no fue un cambio radical. Desde el principio, mi objetivo era estudiar moda, pero debido a ciertas circunstancias, decidí hacer publicidad en ese momento. Sin embargo, siempre tuve en mente enfocar mi carrera hacia la moda y trabajar en ese campo. Después de estudiar publicidad, pude hacer la transición a la moda, lo que ha sido un proceso muy emocionante para mí.
EAM: Explícanos esa idea de “hogar” para tu colección Condominio.
Para mí, la idea de “hogar” es un espacio imaginario muy estimulante donde confluyen elementos y referentes que ya existían en mi imaginario. Esta colección me permitió mostrar de forma física ideas abstractas, creando mi propio microcosmos, es decir, mi propio hogar inventado.
EAM: ¿A partir de qué comenzó esta idea de “la casa en construcción”?
La idea de “la casa en construcción” surgió al inicio del proyecto, cuando me di cuenta de que el proceso de creación era igual de importante que el resultado final. Durante el proceso, es como si la propia casa se estuviera construyendo a sí misma y la colección avanzara mientras yo trato de mantener el ritmo. Esta idea de la casa en construcción me ha ayudado a enfocarme en cada etapa de la creación de la colección y a apreciar el proceso.
EAM: ¿Estás satisfecha con la recepción de este proyecto?
Sí, estoy muy satisfecha. He tenido un feedback muy positivo, ver cómo la gente valora algo tan personal es muy gratificante.
EAM: ¿Cómo llegaste a inspirarte en el wunderkammer? ¿Qué significa para ti? ¿Cómo lo podemos ver reflejado en tu colección?
La inspiración en el wunderkammer surgió a partir de mi investigación sobre la casa, la acumulación y el coleccionismo. Al igual que en un wunderkammer, en la casa se acumula todo lo que poseemos. Este amplio rango de objetos inanimados, que va desde la representación de seres vivos al menaje en miniatura, inspira tanto la parte gráfica del proyecto como los accesorios.
Esta inspiración además se refleja en la diversidad de patrones y en la variedad de elementos que se acumulan en la ropa y accesorios. Cada pieza de la colección tiene una entidad propia, aunque forma parte de un todo mayor, como ocurre en un gabinete de curiosidades.
EAM: ¿Cuánta importancia tiene para ti que la moda lleve consigo un discurso que nazca de la emocionalidad?
Creo que cualquier trabajo creativo tiene que tener algo tuyo, algo personal que lo haga auténtico y tenga sentido. Para mí, esa conexión personal es fundamental para poder llevar a cabo un proyecto. Sin embargo, esto no implica necesariamente que la moda deba tener un discurso emocional o nostálgico. En mi opinión, la moda es una forma de expresión artística que puede o no tener un significado más allá de la estética. Lo importante es que el diseñador tenga la libertad de expresarse de la manera que prefiera y que el resultado sea auténtico y coherente con su visión.
EAM: ¿Cómo eliges tus tejidos y cómo participan en tu historia?
En el caso de esta colección, se han escogido tejidos que evocan la domesticidad, como la sábana de algodón o el punto, y otros que reflejan lo público, la personalidad de los habitantes del hogar, como el vaquero o el paño. Del mismo modo, en su mayoría son fibras naturales y provenientes de restos de stock, buscando la sostenibilidad.
EAM: ¿Qué elementos de la nostalgia o cuáles de tus recuerdos podemos ver plasmados en tus prendas?
Realmente el proyecto no buscaba ser nostálgico y no existen recuerdos plasmados en la colección. Sin embargo, sí es cierto que es un proyecto muy personal y a través del se pueden descubrir elementos muy propios, como determinadas obsesiones o manías. Además, la idea del proyecto surge de mi experiencia jugando con una casa de muñecas durante años y de la reflexión acerca del transcurso del tiempo en la casa, la escala o las relaciones entre sus habitantes. De este juguete, vienen muchas de las ideas que luego se representan en el trabajo. Además de tejidos y elementos familiares heredados que conviven en este proyecto.
EAM: Existe mucha presencia de la tinta azul, del boli o el lápiz, ¿hay ilustraciones hechas a mano en la tela? ¿por qué esta decisión?
Si, en varias camisas y algún vestido. Fue algo que surgió, yo llevaba un cuaderno de campo donde mostraba todas las partes del proceso de desarrollo de la colección. El primer dibujo parte de mi diario de trabajo y a partir de ahí se fueron multiplicando.
Toda la colección está hecha de forma artesanal.
EAM: ¿Qué ha supuesto para ti desfilar en MBFWM?
Desfilar en MBFWM ha sido una experiencia muy enriquecedora para mí. Ha sido una oportunidad única para presentar mi trabajo ante un público amplio y conocer a otros diseñadores y profesionales del sector. El proceso de preparación ha sido intenso y exigente, pero ha merecido la pena por la satisfacción que supone mostrar mi colección en un evento tan importante.
EAM: ¿Por qué elementos como el de la ballena o los conejos?
Algo que me llama la atención al observar las casas de muñecas es como los habitantes de la casa tienen sus propios juguetes hechos a su escala. Como objetos lúdicos, los residentes son a nosotros lo que sus juguetes son a ellos. En este sentido, además, los peluches son especialmente interesantes ya que a su vez son objetos inanimados que representan seres vivos, al igual que los habitantes de la casa. Es por eso que decidí recrear a escala “juguete” ciertos animales como son los conejos, el ganso, el burro, etc.
EAM: ¿Tienes ya futuros proyectos en mente?
Para ser sincera no lo tengo muy claro, estoy en el proceso de descubrirlo. Sea lo que sea que venga, tengo ganas de continuar disfrutando de lo que hago.
El Attelier Magazine
