Adiós a la monotonía y la uniformidad, la moda ha abierto sus puertas a lo extraordinario y lo inesperado. La sociedad contemporánea ha abrazado la idea de destacar, de desafiar los límites de la normalidad y de explorar nuevas formas de expresión. Desde las pasarelas de renombrados diseñadores como Alexander McQueen hasta la colaboración Mugler H&M, estamos inmersos en un universo donde la originalidad y la individualidad brillan con fuerza. En este artículo analizando cómo estas marcas icónicas han abrazado la estética de lo extraño estos últimos años.
La campaña de Gucci para el Fall/Winter 2017
Esta campaña nos sumergía en un mundo surrealista donde la moda de lo extraño alcanza nuevas dimensiones. En esta aventura espacial, Gucci nos transportó al pasado y al futuro, fusionando elementos de ciencia ficción de los años 50 y 60 con su estilo vanguardista y distintivo.
Alessandro Michele, director creativo de Gucci, se inspiró en el género de la ciencia ficción clásica para crear una experiencia visualmente impactante. Haciendo referencias a programas de televisión como ‘Star Trek’ y películas como ‘La criatura de la laguna negra’, Michele nos invitaba ya en 2017 a explorar un universo en el que humanoides, alienígenas, robots y terrícolas conviven en armonía y enfrentan emocionantes desafíos.
En esta campaña, vemos personajes vestidos con sedas floreadas, tejidos jacquard y sombreros voluminosos, corriendo hacia su platillo volador mientras llevan consigo su equipaje Gucci. Los encuentros amorosos entre personajes de diferentes especies, adornados con perlas y luciendo siluetas clásicas, añaden un toque de fantasía y romanticismo al ambiente.
Alexander McQueen: La belleza en la oscuridad
McQueen ha dejado un legado imborrable en el mundo de la moda con su enfoque audaz y provocativo. Sus creaciones, a menudo sombrías y llenas de dramatismo, desafiaron las expectativas convencionales de la belleza. El diseñador es conocido por su enfoque conceptual y su habilidad para contar historias a través de sus colecciones. Para sus creaciones a menudo utiliza temas oscuros y perturbadores, explorando la violencia, el poder, la identidad y la transformación. Su estética puede ser descrita como inquietante, surrealista y vanguardista.
En su colección “Highland Rape”, McQueen provocó un intenso debate al abordar cuestiones como el abuso y la opresión hacia las mujeres. Las prendas presentadas en el desfile evocaban la brutalidad y la violencia, con vestidos desgarrados y corsets ajustados que simulaban la vulnerabilidad y el sufrimiento.
Sin embargo, a pesar de la naturaleza controvertida de la colección, McQueen logró transmitir un mensaje de empoderamiento y resistencia al mostrar a las modelos que llevaban las prendas con una actitud desafiante y segura.
El desfile “Voss” de 2001 es otro ejemplo destacado de la estética de lo raro de McQueen. La pasarela estaba cubierta de espejos, creando un efecto de infinito y distorsionando la percepción del espectador. Los modelos, con la cara cubierta de vendajes, caminaban entre la multitud, generando una sensación de misterio y enigma. Esta presentación teatral y surrealista desafiaó las convenciones de un desfile de moda tradicional y llevó la experiencia a un nivel completamente nuevo.
Jeremy Scott para Moschino: El arte de lo kitsch
Jeremy Scott, conocido por su enfoque lúdico y rebelde, ha llevado la marca italiana Moschino a nuevas alturas con su visión kitsch y provocativa. Su estética se basa en la apropiación y la reinterpretación de elementos de la cultura popular, desde logos de marcas reconocidas hasta personajes icónicos de la cultura pop.
Un ejemplo icónico es su colección de primavera/verano 2014, en la que presentó prendas inspiradas en la comida rápida, como vestidos en forma de hamburguesas y bolsos en forma de envases de comida para llevar. Scott también ha colaborado con artistas como Barbie y la marca de juguetes LEGO, fusionando la moda con la infancia y desafiando las convenciones de lo que se considera “alta moda”.
Hoy, la colaboración Mugler H&M
Thierry Mugler, el reconocido diseñador francés, es conocido por su enfoque vanguardista y audaz en el mundo de la moda. Su estilo se caracteriza por prendas futuristas, siluetas esculturales y una estética provocativa que desafía las convenciones. Aunque Mugler alcanzó gran éxito en las décadas de 1980 y 1990, su impacto y filosofía continúan resonando en la actualidad, especialmente entre la Generación Z.
Ambos comparten un enfoque en la autenticidad y la individualidad. Mugler buscaba desafiar las normas establecidas y permitir a las personas expresarse libremente a través de la moda. Sus diseños rompían con las convenciones de género, jugaban con la identidad y desafiaban las expectativas sociales. Esta idea de autenticidad y empoderamiento individual es algo que resuena profundamente con la Generación Z, que valora la autenticidad personal y busca romper con las normas establecidas.
Sus prendas a menudo presentan formas geométricas, hombros prominentes, cinturas ceñidas y líneas futuristas, creando una estética única y llamativa. Mugler jugaba con la dualidad de la sensualidad y el poder, y sus diseños transmitían una sensación de empoderamiento y confianza.
El lanzamiento de la colaboración entre Mugler y H&M marca un hito en la moda contemporánea, al traer la estética extraña y vanguardista al alcance de un público más amplio. Esta colaboración llega en un momento en que lo extraño está de moda, y los valores cambiantes de la sociedad y la influencia de la Generación Z han llevado a un mayor aprecio por la individualidad y la autenticidad. Se puede ver a través de las redes sociales cómo la ropa, los maquillajes y todo lo que funcione de carta de presentación al mundo es usado por esta generación para jugar con las convenciones, los colores y el género o incluso la especie.
Maquillajes estridentes, superposiciones de prendas de una forma caótica, las cejas de colores e incluso directamente depilarlas… Son algunas de las tendencias seguidas por la generación Z en plataformas como Tik Tok.
La colección Mugler H&M refleja esta tendencia al presentar piezas juguetonas y juveniles que celebran la diversidad de cuerpos y complementan la identidad de cada individuo.
El renacimiento del archivo de la colección rinde homenaje a los icónicos éxitos de Thierry Mugler de los años 80 y 90, capturando la esencia atrevida y audaz de la marca. La colección abarca desde jeans holgados hasta chaquetas de cuero y prendas de sastrería, fusionando la comodidad con el estilo. Además, los accesorios fluidos de género, como guantes, medias, bolsos, bufandas y cadenas agregan un toque final sofisticado a los conjuntos.
El Attelier Magazine
