Elizaveta Porodina es la fotógrafa de moda del momento, sin embargo sus trabajos no parecen fotografía de moda en absoluto. Al menos no a la que estamos acostumbradas. Su técnica está redefiniendo los estándares de la fotografía editorial de moda. Trabaja el arte de la extravagancia, convirtiendo el uso de las incoherencias en su marca personal y es que, ¿desde cuando el arte es coherente?
¿Quién es Elizaveta Porodina?
Porodina ha trabajado en la fotografía editorial de moda con diversas marcas internacionales, como Nike, Adidas, Hermès o Mercedes-Benz, y sus fotografías han aparecido en destacadas revistas de moda como Vogue, Harper ‘s Bazaar o L’Officiel. Su talento no pasa en absoluto desapercibido, entre sus premios se incluyen el título de “Fotógrafo de Moda del Año” en los Fashion Net Awards de 2019 y una exposición individual en el Museo de la Fotografía de Berlín.
Cuando vemos sus obras, nos traslada a un universo de ciencia ficción, ¡casi parecen fotogramas sacados de Blade Runner! La fotógrafa consigue devolvernos al mundo real a través del uso de colores presentes en la naturaleza. Acaba creando una sensación de cercanía con la modelo fotografiada, casi intimidad, pero al mismo tiempo la percibimos como algo divino, que trasciende lo terrenal. Elizaveta trabaja sin miedo a lo extraño, a lo siniestro, y sin reparo al romper los límites para simplemente ver lo que sucede entonces.
“Surreal Summer” para Zara Beauty.
Zara presenta así su línea de maquillaje en 2022, en la que se hace uso de una paleta de colores poco sutil, compuesta por azul cian, amarillo, rojo escarlata, y otros colores neones. Confían en la mano de Elizaveta para comunicar que “la mujer Zara, es una mujer atrevida”, y lo que resulta es una serie de fotografías dignas de colgarse en la pared de un museo. Las imágenes creadas consiguen elevar la percepción de los productos cosméticos de Zara a un nivel de lujo, pero con el precio habitual de la marca.
La serie cuenta con una estética surrealista y onírica, que evoca sensaciones de ensoñación y misterio. Se caracterizan por una atmósfera fantástica en la que el color y la luz juegan un papel fundamental. Los protagonistas son los colores de las sombras, pintalabios y esmaltes, agregados a una iluminación cuidada para crear sensaciones mágicas.
Elizaveta Porodina, retrata a modelos en situaciones inusuales y escenarios imposibles que logran crear una evocación de extrañeza y maravilla. La serie se inspira en la obra de grandes artistas surrealistas como René Magritte o Salvador Dalí. Se pueden apreciar algunos de estos elementos simbólicos, como objetos flotantes, espejos, sombras alargadas y metamorfosis.
Porodina hace uso de la postproducción para dar un toque aún más surrealista si cabe a las imágenes, teje a su gusto la forma y el color hasta crear su propio mundo de ensueño, dibujando escenas visualmente impactantes. ¿Quieres seguir adentrándome en la fascinante mente de la creativa Elizaveta?
Elizaveta para el último número de Vogue España
“Creo que la verdadera sensualidad proviene de la confianza en uno mismo. Una mujer que se siente bien en su propia piel siempre es hermosa y sexy para mí. Es básicamente un concepto atemporal y todo está dentro de ti” dice Irina Shayk para el número de febrero.
Elizaveta Porodina, junto a la modelo, redefinen lo que significa la palabra sexy, a través de una iluminación suave y castigadora, y un blur que evoca a esos rostros de los años 30. Es una obra realmente provocativa y llamativa.
El titular del número es “Moda irreverente en tiempos de viralidad”, lo que resume a la perfección todo lo que quiere venir a significar el trabajo de Porodoina en la fotografía de moda actual. Una muestra de su audacia como fotógrafa es la manera en la que consigue transformar estas palabras en imágenes. La viralidad se representa como una especie de viruela embellecida, hecha de cristales y piel pálida, ambas características propias de una Isabel I de Inglaterra. Crea la belleza a partir de lo antiestético, diferenciándose de los estándares habituales de cejas pobladas, y convirtiendo así la cara de Irina en un lienzo en blanco para la creatividad.
Cómo Elizaveta Porodina está redefiniendo la estética de la fotografía editorial de moda
En primer lugar, Elizaveta Porodina tiene un enfoque único y distintivo hacia la fotografía editorial de moda, utilizando técnicas surrealistas y un estilo muy personal para crear imágenes que son sorprendentes y memorables. En un mundo donde las editoriales de moda a menudo se sienten como una serie de imágenes genéricas, producidas en cadena como un coche y sin emoción, las fotografías de Porodina sobresalen y nos intrigan.
En segundo lugar, Porodina se ha dejado ver en trabajos y colaboraciones con numerosas marcas y publicaciones de moda relevantes tal y como ya hemos comentado. Esto le ha permitido llevar su estética a una audiencia mucho más amplia. Además, es la definición de versatilidad. En sus obras ha demostrado que puede hacer trabajos tanto en blanco y negro como en color; en estilos tanto vintage como modernos. Puede ser camaleónica mientras su estilo personal no se pierde de vista y firma todas sus fotografías.
Finalmente, ha sido muy activa en las redes sociales, especialmente en Instagram, donde ha cultivado una gran cantidad de seguidores. Esto ha permitido que su trabajo se difunda aún más ampliamente y ha ayudado a consolidar su posición como una auténtica influencia en la moda y la fotografía.
El Attelier Magazine
