Anna Martín González, nacida en Plasencia en 1970 y forjada entre Barcelona y Madrid, dejó huella al ser finalista en el Premio Nacional EXPOCONSUMO´91. Tras colaborar con grandes en el Grupo FECON, ¿qué nos depara ahora con su firma ANMARGO?
Bajo el nombre de ANMARGO, la diseñadora Anna Martín González empezó a hacer sus increíbles vestidos desde el año 1999 y siempre de una forma artesanal. El nombre de la marca se debe a la unión de las primeras sílabas de su nombre y apellidos (An-Mar-Go). De esta forma tan peculiar define su universo y su personalidad.
El recorrido de ANMARGO
El Inicio: De la Duda a la Pasión
En su travesía inicial, Anna se enfrentó a la elección entre arquitectura y moda, optando por esta última en la escuela Superior GOYMAR. Con tan solo un año y medio en diseño, su destreza fue resaltada al ser finalista en el Premio Nacional EXPOCONSUMO´91.
Tras colaborar con diseñadores destacados en el Grupo FECON, en 1999, Anmargo da vida a su firma personal. Su visión, como ella misma expresa en su web: vestir a una Mujer contemporánea, llena de desenfado y elegancia.
En 2009, recibe el Premio Emprendedora de la Comunidad de Madrid por ASEME, seguido por su participación en la fashion week de Valencia en 2011 y su primer atelier Prêt-à-porter en el mismo año, en Madrid.
Proyección y Expansión
A partir del 2012 inicia su internacionalización, recibiendo premios por sus colecciones y explorando nuevos mercados en EEUU, Arabia Saudí, Bélgica y más. Su encanto ha conquistado a personalidades destacadas y mujeres sensacionales, cautivadas por la magia en cada prenda.
Desde su comienzo como diseñadora, Anna Martín ha desfilado para la Fashion Week, TRESemmé Madrid Fashion Show. Muchas caras conocidas han sido las que han apostado por sus diseños.
En su debut en Madrid Fashion Show, la colección para primavera-verano 2016 recibía el nombre de Party Chic. “Con este desfile quiero mostrar una invitada diferente y personal. Quiero que las mujeres se impregnen con la alegría y la energía que transmiten los colores, las texturas y los cortes“, declaró la diseñadora para Vogue.
En esta colección, Anna Martín creó piezazs muy llamativas inspiradas en el Pop Art y, sobre todo, en el artista Andy Warhol. Su objetivo es potenciar la figura femenina y nunca perder el glamour. Además, pretende adentrarse en la moda de la mujer y los cánones de los años 60 sin perder en ningún momento su esencia.
Eurovisión: un camino de altibajos
Desde sus inicios en 1956, Eurovisión ha evolucionado más allá de ser solo un festival de música. La relevancia de la puesta en escena y los vestuarios de los concursantes ha sido un factor determinante en la competición. Además de las canciones, todos tenemos en mente icónicos vestidos como el de la magnífica Massiel, quien triunfó en 1968 con un precioso vestido blanco adornado con margaritas. Esta prenda marcó un punto de inflexión en la relación entre moda y Eurovisión. En esa línea, ANMARGO, ha dejado su huella en el famoso festival desde entonces.
En 2012, incursionó en el vestuario de España para Niña Pastori. En el 2013, su participación en Eurovisión marcó un episodio polémico en el año que tuvimos como ganadora a Conchita Wurst, y a Ruth Lorenzo en el décimo puesto .
El vestuario planificado para Ruth buscaba ser impactante. Inspirado en el icónico atuendo de Marilyn Monroe, la cantante lo describió como femenino y guerrero. El vestido presentaba un corsé de acero inoxidable sobre el pecho, buscando transmitir fuerza. Sin embargo, esta idea despertó numerosas críticas, lo que seguramente no le pasara desapercibido a la cantante.
Finalmente, en el último momento Ruth decidió no lucir este diseño, alegando problemas técnicos con el efecto de las luces en el escenario. Optaron por un vestido comprado en Copenhague para la gala final.
Aunque se dijo que las placas de acero no lograban el efecto de destellar luz que estaban buscando, Anna Martín no se mostró convencida con tales explicaciones. Expresó su profundo desacuerdo sugiriendo que las críticas al diseño también influyeron en la decisión.
La diseñadora de ANMARGO, expresó su descontento ante esta decisión a través de un mensaje en redes sociales, explicando que el vestido no lograría brillar como se esperaba debido a la iluminación del escenario. Aseguró además, que el equipo se había esmerado en cada detalle, pensando en todos los aspectos posibles para que el atuendo luciera impecable en el escenario.
El 2019 marcó el regreso de ANMARGO a Eurovisión, presentando por primera vez prendas masculinas para Miki Núñez, abriendo un nuevo capítulo en su experiencia en el concurso europeo.
El Presente y el Futuro
Hoy, su obra sigue seduciendo, a famosos y amantes de la moda por igual. Anna, orgullosa de sus creaciones, sigue firmemente comprometida con su visión. En 2020 llevó a cabo una colaboración con David Bisbal para su gira “En tus planes”. Esta asociación dio vida al traje azul, una pieza icónica que se destacó en el videoclip y la portada del disco. Para la gira de 2021 volvieron a trabajar juntos para crear cinco trajes a medida que se iban revelando en los shows.
Es relevante resaltar el apoyo constante a la moda española en este proyecto. En tiempos post pandemia, la visibilidad de nuestros diseñadores es una prioridad, y esta colaboración subraya la importancia de promover y destacar el talento local en la industria.
El estilo y personalidad de ANMARGO
Anna Martín, la mente creativa detrás de los maravillosos vestidos de ANMARGO, ha logrado convertir sus diseños en sinónimo de feminidad y romanticismo. Su atención meticulosa a la elección de los tejidos y el acabado impecable son los sellos distintivos que destacan en cada una de sus creaciones. La magia de su trabajo radica en la habilidad para dar un giro atemporal a formas clásicas, dotándolas de una sofisticación única.
En su página web, declara que todas sus creaciones toman forma en un estudio donde las manos expertas de un equipo comprometido y apasionado por la creación, confeccionan artesanalmente cada pieza que sale de su taller. Todo esto se ve reflejada en cada costura y detalle, un reflejo del esmero y la dedicación que impregnan cada prenda con el sello inconfundible de la marca.
Los tejidos utilizados provienen de proveedores internacionales, que van desde Francia e Italia hasta la exuberante India, sin dejar a un lado aquellos procedentes de España. En el Atelier, cada fase del proceso de creación se encuentra bajo un mismo techo, lo que permite un control total sobre el diseño, el patronaje y la meticulosa atención en cada acabado. Es esta atención al detalle lo que da como resultado prendas elegantes y contemporáneas, inyectadas con el espíritu innovador de las vanguardias.
En resumen, ANMARGO se ha consolidado como un referente de la moda que trasciende el tiempo y las fronteras, donde la calidad de los tejidos y el cuidado por los detalles son pilares fundamentales en cada una de sus creaciones.
El Attelier Magazine
